吃慣大魚大肉以后，人的胃口是會被養刁的。倘若沒有其他幾齣“朝堂戲“經典做為“比較參考值“，《羋月傳》的“千錘百煉，超凡入勝“或許可以更快速地說服人心。“千呼萬喚始出來“才上檔的戲，轟動之馀，被挑刺難免，被逐篇逐頁地比對細節難免，但某些“見面不如聞名“、“了無新意“的網路流言，卻委實言過其實了。
整整81集的《羋月傳》制作上的氣勢磅礡，考據講究，從頭貫穿到尾，做到了“一氣呵成，滴水不漏“。以一個故事，挑戰諸多龐大的創作企圖：具體呈現戰國七雄的“大爭之世“，難度高于架空虛擬的“甄嬛“；人物的精神肌理栩栩如生，有血有肉，跟被“言情“氛圍綁手綁腳的《武媚娘傳奇》比起來，厚實，深刻，毫不扁平，超越甚多。
《羋月傳》集數長達81集，一如日本“大河劇“、南韓“帝王戲“、金庸的經典如《射鵰》三部曲，免不了劇情的前半段會有好幾集“等主角長大“的鋪陳序篇，一般來說，大部分觀眾應該會認同從20集前后羋月以媵妾身分隨嫡公主遠嫁入秦，才算進入劇情真正峰迴路轉石破天驚的大開大閤。但戲從楚國開始演，羋月的庶出身世，遭遇的星宿預言、后宮傾軋、鬼蜮奸計，盡管還在觀眾似曾相識的“宮斗“路數里發展，但導演鄭曉龍在視覺構圖上做了明顯的變化（比起《甄嬛傳》，景深透視效果，強化許多），在美學營造上更顯繁復絢麗（添加了一些過往少用的色彩，例如：孔雀藍），而隨著劇情的跌宕起伏，一個過場，一次搭景，看在明眼人眼里，每個搭景都不是小錢，這個“豪氣“和“用心“做為第一印象，還是相當震懾人心的。
整體來說，《羋月傳》在創作上視野深邃，格局遼闊，不論就戲的主旨、人物、情節，在在顯示了等同于史詩劇（如：《三國》）一般的野心。平心而論，至少成就了四個讓人非看不可的看點：
羋月的人格“獨特性“：
杜撰一個“歷經艱難險阻，最后苦盡甘來“的主人翁來做為歷史劇的“情感主軸“常見，要能把正史可考的“女性政治家“在時代洪流中“承上啟后“的脈動與價值交代得完整，通透，并且讓人津津有味，殊屬不易。
羋月在基本人格上的“剛強“是不變的，在“家國歸屬“的認同卻是漸進的。她由“楚國公主“到“秦國太后“，到最后放眼“一統天下“，這已經超越“權勢“的桎梏，所謂“心懷蒼生“，也昇華，進階，擺脫國與國疆界間的藩籬。這個過程，不是一個“統治者“的偏執，而是一個“仁德之君“的蛻變，成型，這明顯跟觀眾印象里的“朝堂戲“女主角是迥異的，也是更加特色鮮明的。這些思維的轉變，無形而有質，不論是劇本的詮釋或孫儷的演繹，都夠纖細，夠豐盈，夠擲地有聲。
羋月“我的命運，要由自己來做主。“的信念，不無“甄嬛“和“媚娘“的色彩，但因為篇幅空間的運用得宜，這個“不讓須眉“個性的“背景，演變，堅持“的性格邏輯，顯得更加入木三分，不是為戲而戲，不見斧鑿痕跡，更加合理。
而羋月在人格特質上最最獨特的一環，表現在對于“愛情“的認知上，她不依賴愛情，卻愿意拋捨一切去捍衛她在生命里遭逢的愛情。兩千三百年前的秦國，在禮教封錮的氛圍上還沒有后世那樣僵硬迂腐，一國太后，說嫁就嫁了，說懷孕就懷孕了，這一環節的劇情，有它區隔于其他古裝戲的“獨特性“，更有形塑“羋月“這個人物之絕無僅有的“戲劇性“，珍貴的是孫儷演來，“磊落“更甚于“激情“，“唯心坦蕩“更甚于“離經叛道“，特別真摯，格外動人。
“愛情戲“的震撼澎湃，蕩氣迴腸：
乍看《羋月傳》，論宮斗“戲肉“的讓人眼界大開嘆為觀止，論人物對白的水靈雋永，并不及《后宮甄嬛傳》；論劇情設計的緊緻，機巧，論節奏的讓人目不轉睛，并不及《瑯琊榜》；但全劇功德圓滿之后，卻勝在一個“情“字。
愛情戲，雖非整齣《羋月傳》的主軸，卻無處不在。三大情感段落，無縫接軌，一波緊接一波。真情激蕩處，感人肺腑；黯然惆悵處，教人隨之心碎，久久無法自已。
羋月一生經歷三個男人：楚世子黃歇，是她一生的靈魂寄託（soul-mate），生死相許，卻歷經無邊磨難。秦王贏駟，于她如父如兄，引領她的成長，啟迪她的胸襟志向，她之于他，是由恩生愛，由敬入情。義渠王翟驪，對她一見鍾情，數次捨命相救，義無反顧，更是助她平息內亂拓展疆土的左膀右臂。三種情懷的背景不同，衍生的因素，發酵的元素，都大相逕庭，難得的是全都被刻畫得絲絲入扣，凄絕美絕，既沒有絲毫毀損“羋月“這個角色的人格完整性，更從不同角度烘襯出“愛情“在她一生的波瀾壯闊中所扮演的關鍵角色，孰公孰私？何為“大“何為“小“？抉擇的糾結，在其中，戲劇的張力，也在其中。悱惻纏綿，交織著劇力萬鈞，是《羋月傳》最最教人刻骨銘心的一個區塊。
三場驚心動魄的愛情，成立了許多場至情至性的“經典場面“：秦王贏駟，在羋月難產時撕心掏肺的聲聲呼喊。公子黃歇，無語訣別時的一步一回頭。義渠王翟驪，不惜拋卻性命，以身試蠱的生死關頭……。在在驚心動魄，無不令人過目而難忘。
時空背景的“特殊性“：
從戲一開鑼，商鞅的“五馬分尸“大場面，還原史書記載秦王所謂“殺其人，用其法“的典故開始，就已經巧妙地為《羋月傳》這個故事灌注了“經世治國“這樣一個特殊的嶄新戲劇元素，并且延續發展，立體化成為整齣戲的核心架構（不論是情節的，或是精神意念的）。
秦王帶著羋月到荒郊祭拜商鞅孤墳的一場戲，感人至深，也帶出了《羋月傳》不被“奪權“、“爭嫡“、“宮斗“這些尋常古裝戲招式束縛的更寬闊格局。
看多了唐、宋、清為故事背景的古裝戲，以紀元前的戰國做為舞臺的大戲相對較少，《羋月傳》的年代，在春秋之后，在秦國一統天下之前，諸侯割據，天下之勢瞬息萬變風起云涌。除了在視覺上“服飾規制“、“器皿建筑“乃至文字是寫在竹簡上而不是紙面上這些“細節“帶來了一新耳目的感受，在劇情走向上，張儀、蘇秦等政治家游走于各國間“合縱“、“連橫“地獻策，這些場景，一來呼應史實，二來營造出波詭云譎變幻難測的戲劇效果，精彩紛陳，十分獨特。
不容小覷的文學價值：
羋月重逢黃歇，一切恍如隔世。萬般繾綣，卻已時移勢易，黃歇臨去，秦王在郊外亭中以水酒相辭。那黃公子，既是情敵，更是招才納賢的對象，那場戲里的一番對話，表面云淡風輕，內里驚濤駭浪，從容到極點，卻也兇險到極點。那一場戲，貌似什么都沒說，卻實在什么都說了。
戲味，脫離不了人味，最耐咀嚼的對白，往往脫胎于最真實的人情。羋月當了太后，對內的矛盾，艱難不亞于對外的征戰，一場“清粥、棗糕“的戲，化解母子心結于無形。接下來，秦國國勢穩固后，面對最后一波暗潮沖撞，這時，劇本發揮了精準絕倫的“駕馭能力“，一個讓人由衷喜歡的角色，隨著劇情推演，卻讓人順理成章地感受到必須誅殺的“共鳴性“，那個“合情入理“的編劇能力，在敘事技巧上，絕非一般。類似這樣上乘的處理技巧，《羋月傳》81集長篇里頭，族繁不及備載，具備了極高的文學價值。
《羋月傳》的角色人物繁多，盤點演技，孫儷的縱橫全場，功不可沒。讓人欽佩的是在“甄嬛“這樣歷歷在目的形象對照陰影下，她運用肢體、眼神等細部設計，成功地雕琢出兩者之間的差別：羋月，顯得更剛強，更無畏，對自己一以貫之的信念，更不見猶豫，在情感上“主導“的成份也更濃。在幾場關鍵戲中，孫儷的真情流露也更見“人性“，和黃歇的兩次訣別，她仰天嚎啕大哭，箇中“不得不然“的無奈，毫無修飾，真實得讓人隨之一慟。
《羋月傳》的卡斯策略靈活，機動，耀眼無比。大小角色，該上場就上場，該消失就消失，完全依據情節需要，沒有明星包袱，不見拖泥帶水。劇中從客串的趙文瑄、蔣欣，到“楚國后宮“、“秦國后宮“、“滿朝文武“…，到周邊的諸多輔配人物，個個恰如其份，盡皆無比出色。
而三大男主角，方中信沉穩凝重，黃軒氣質斐然，高云翔情感豐沛，演技都熠熠生輝。劉濤的“羋姝“一角，一如《甄嬛傳》的“安陵容“，《武媚娘傳奇》的“徐慧“，由最溫柔到最狠辣，轉折和呈現，和前兩者并無太大不同；比較特別的是，劉濤剛在《瑯琊榜》完成了“霓凰郡主“那樣一個絲毫沒有“陰暗面“的角色，立即又投入了一個落差如此懸殊的戲劇人格中，表演能量之強大，舞臺形象跨幅之寬廣，很不簡單。
綜而言之，《羋月傳》是一齣倒吃甘蔗的耐看好戲，人物的“共鳴性“、情節的“黏著度“，越往后走，越見佳妙，濃烈。精緻，認真，高明，是2016年向您推薦的第一齣必看大戲！
